逸青八十年代的油画我们都很熟悉，特别是发表在美术杂志上的那幅有名的《出青海》，也不仅仅是发表在重要刊物上的原因，让我过目不忘。而是我在那幅作品里读到了我曾经的青海行之后，留在脑海里和内心中的一缕伴随我的如诗般的感觉记忆，这不仅仅是我亲身感受到的青海，也是我心中就觉得青海原本所具有的真实。逸青和我应该算神交，三十年前就彼此知道，三十年后才终于见面，我原本以为他是一个粗犷的青海汉子，没想到见到本人却是一个温文尔雅的书生模样和重情重义的人。我忽然理解了他绘画里为什么老是有一种浪漫的孤独感和抒情的寂寞，因为这是一个走心的男人和艺术家。特别是当我知道，原本在八十年代积极参与过八五新潮美术运动的逸青遭遇车祸之后，失去记忆的情形，在重新获得思维重建的过程中，他运用诗一样的语言作为他重新建立记忆图像的方式，修补细腻感觉的选择，这也是我阅读与理解逸青油画的一把钥匙，九十年代之后他的绘画进入了一种独有的充满浪漫情怀的表达方式，在《出青海》里原有的那种孤独与毅然决然背离孤独的感受，变得安于孤独的崇高感和对自然的敬畏与热爱，他在面对这些自然景观的时候已然可以自由的用内心的这种感受和自然自如的对话了。这是他用诗一样的绘画找到自我与释读内心的最好方式，《峡谷幽光》（1997年）和《阿尼玛卿的呼唤》（2013年）完全是一种他独有的浪漫式表达，就如德国浪漫主义画家大卫？弗里德里希用绘画去感受德国波罗的海的那份心灵的湿冷，或留下马丁路德脚印的乡村教堂的那种朴素的神圣一样，逸青也在用他自己的绘画诗语回馈青海景色一种独到的抒情，神圣与宗教感，他画中的光源与空间来自于他内心的开阔和修炼。

　　所以，逸青的油画不是简单的风景画，而是心灵的内在风景诗。

李迪

2016年5月写于环铁会馆