卓玛，布面油画，60.5×81.5cm，2013

　　陈逸青几乎每张作品都是青海的风景，每一张作品都倾注着他对青海的爱。

　　不可否认，风景画是最不受当下的艺术市场欢迎的画种之一，甚至连一些知名艺术家都误认为风景是一种落后而没有升值潜力的画种。一方面是创作使然，风景写生是美院学生学习期间的入门课程，就像作家看不上初中学生的作文一样；另一方面是市场使然，具有批判性和观念性的“当代艺术”市场泡沫越吹越大，而风景油画最难体现批判性和观念性，缺少炒作噱头，自然不在市场炒家的视线范围内，更不会有收费吹捧的批评家鼓吹之。

　　但是，从笃定要做“职业艺术家”以来，陈逸青从没有想过为市场画画，他画的是对青海的感情，是那些因工业文明而逐渐逝去的美丽风景，也是他对自然的一种人文关怀。这些作品的诞生，不仅仅是出于他对青海的爱，还出于他对青海的了解。

　　也正是他对青海的了解，让他的作品更为细腻而真实。在陈逸青的画面里，阳光透过云层，照射在远山上，颜色层次分明却繁杂。陈逸青总是能深入到自然中，并对其有深刻的了解，如实地把握住自然的微妙变化，这与风景写生绝不能同日而语。

　　陈逸青小时候生活在西宁的郊区，山上的泉水从山谷里流淌下来，清澈而湍急，冲击着河谷里大小不一的鹅卵石，河边的水磨坊在水流的冲击下“吱吱呀呀”地转着，就如欧洲的古典风景。经过几十年的发展，很多地方的优美已经置换成GDP，他更怕更多的美会继续消失。

　　在观念和批判盛行的今天，陈逸青仍不愿意去给自己的作品赋予批判和观念的意义，他认为艺术家应该是纯粹的，应该用更多的精力去思考如何把美传达给观众，而不是去做一个现实的批判者，更不是去做一个无病呻吟的观念贩卖者。他用他的画笔描绘着青海的美景，把青海的美传达给每一个人，也传达着他对自然的关怀。如果非要给他的作品赋予一种现实意义，那么，陈逸青更多的是体现人与自然的关系，唤醒人们对自然的人文关怀以及对自然的保护。

　　所以，在他的作品里，人与动物不是画面的主体，而是被设计成风景的一部分，达到“天人合一”的和谐画面。这与西方古典风景绘画如出一辙。

　　在中国当下的艺术界，恰恰最为缺乏以写实艺术的形式表现风景的艺术家。风景油画作为人类关注和描绘自身生存环境的一种方式，在西方艺术史中，伟大的艺术家用独特的构思为我们创造了无数优秀的作品。从文艺复兴后期格列科的《托莱多风景》，尼德兰现实主义画家勃鲁盖尔的《雪中猎人》，到鲁伊斯达尔的《埃克河边德磨房》，再到印象派，风景油画成为世界美术史中不可或缺的重要组成部分。越来越多有责任感的批评家开始关注风景油画在中国的传承和发展，有人著文将风景油画划分成三种不同的表达方式，一种是按照大自然的原形进行写生创作，被称之为“原生派艺术家”；第二种是将自己的情感寄于风景之中，形成了具有情感的艺术氛围，被称之为“具有抒情诗般的风景画家”；第三种是运用奇妙的色彩来表达自己的情感，被称之为“风景画是艺术家心灵的镜子”。

　　毫无疑问，陈逸青属于第二种，他为青海风景抒发着他诗一样的情感。

　　陈逸青市场：操写实的心，卖风景的价

　　虽然是风景，但是写实的风景创作，难度上并不比写实人物小，陈逸青大大小小一年的创作量，也就是十几张。

　　自从成为职业艺术家以来，卖画一直都是陈逸青唯一的收入途径。在上世纪80年代，并没有艺术市场的概念，陈逸青常常将画放在各大宾馆里的小画廊里，卖上了几百元外汇券。他还清楚地记得他第一张卖出的画，是一张小幅的风景，那是1986年，卖了100元。因为对市场的不熟悉，他也常常被一些画廊欺骗，卖出去画，收不到钱。《出青海》在全国美展上获得银奖之后，他和新加坡一家画廊签约，境况才有了改善。

　　虽然目前风景画的总体市场并不尽如人意，但是毕竟有扎实的功底和优秀的表现形式，陈逸青的作品在市场上的表现也不逊色。和所有写实艺术家一样，因为作品创作数量少，市场流通有限，上拍数量更为鲜见。从1999年到2002年，陈逸青共有18件作品上拍，成交了13件，总体成交率为72.2%。同样尺寸的作品，也由最初的4.6万元上涨到去年的40.2万元，10年升值近9倍，而且处于稳定上涨过程中，并没有金融危机导致的两次艺术市场波折而下跌的状况，这在成熟的艺术家中是比较少见的。

　　如果相比风景油画，这个数据非常可观，但相比其他画种艺术家，还是略微不如人意。究其原因，无非是因为目前市场对风景画的认识还是不够。他所付出的，是写实油画的精力，但目前市场价却与其他画种艺术家的风景画还处于一个价值段。不过，这说明陈逸青的油画作品还处于待挖掘的市场洼地，更具投资和收藏价值。